Интервью с художественным руководителем Ольгой Ведерниковой о театральном сезоне 2026/2027

мероприятия

За каждым сценическим выходом стоят часы тренингов, репетиций и самостоятельной работы. Сейчас наши студийцы углубленно изучают пластику, ритмику и координацию, параллельно готовясь к выступлению на Всероссийском фестивале.. А еще — учатся работать с текстом, искать характеры персонажей и превращать реплики в наполненные и отрефлексированные действия на сцене..

Мы поговорили с Ольгой Ведерниковой — художественным руководителем и режиссером-педагогом студии «Я – Актёр!» — о том, как устроен репетиционный процесс, почему первые пробы проходят с текстом в руках и какие приемы помогают маленьким артистам лучше освоить материал.

— Вокруг чего строятся занятия в этом сезоне?

На данный момент группа углубленно изучает раздел «Пластика, ритмика и координация». Тренинг — неотъемлемая часть рабочего, учебного процесса, и разумеется, помимо ключевого раздела, мы базово касаемся всех основных разделов актерского мастерства на каждом занятии.

— Студийцы готовятся к техническому прогону, чтобы в конце учебного года представить спектакль на Всероссийском фестивале. Как это отражается на учебной программе?

Параллельно с тренинговым процессом идет процесс репетиционный. Сейчас мы активно готовимся к Техническому прогну — той самой генеральной репетиции перед годовым Всероссийским фестивалем. Как правило, наша работа над эскизом будущего спектакля, на дистанции 1,5-2 месяцев, состоит из следующих этапов:

1. Артисты знакомятся либо с оригиналом произведения, либо с готовой инсценировкой (тут многое зависит от объема оригинального произведения);

2. На первой репетиции мы работаем «с листа», т.е. артисты еще не знают своих ролей/реплик, и вся репетиция проходит с текстом в руках. Артисты в импровизационном ключе, могут «попробовать» себя в той или иной роли. Даже если у меня есть изначальное представление, кто из артистов будет исполнять ту или иную роль, подобная первая репетиция позволяет мне услышать кто как «звучит» в том или ином персонаже. Финальное распределение ролей и реплик, происходит после первой подобной репетиции.

3. Далее, начинается плотная домашняя работа над спектаклем и у меня, и у артистов. Они, первостепенно, учат текст, фиксируют для себя физическое действие в новых разведенных сценах, а я пристраиваю событийные цепочки, продумываю мизансцены, подбираю музыкальное оформление исходя из задуманного режиссерского решения.

4. Во время репетиций мы не только воплощаем продуманный мной, как режиссером, ход событий, но и отталкиваемся от самих артистов. Мы находимся в совместном поиске, идем путем проб и ошибок.

— Подготовка к выступлению помимо репетиций требует еще и самостоятельной работы. Какие приемы помогают артистам запоминать текст и глубже понимать своих персонажей? Поделитесь полезными лайфхаками.

Подготовка к любому показу, да и в целом, репетиционный период — это кропотливый процесс.

Чтобы помочь нашим артистам на репетиции или в домашней работе с текстом, я всегда обращаю их внимание на следующие моменты:

Учим/повторяем текст параллельно с физическим действием (это может быть что угодно: упражнения с теннисным мячом, мытье посуды, сборка пазлов и т.д.).
Любая произнесенная реплика должна быть не просто набором слов с «эмоциональной окраской», а словесным действием, направленным на партнера, на решение конкретной задачи. Проще всего это проанализировать через вопрос «Что я делаю?». Ответом должен всегда быть действенный глагол: «я угрожаю» «я приказываю» «я пытаюсь рассмешить» и т.д.
Обязательно после репетиции в распечатанной инсценировке фиксируем свою партитуру действий (все что пишется рукой, лучше укладывается в голове);

— Что ждет студийцев дальше? Над какими задачами команда работает помимо подготовки нового материала?

Впереди еще несколько репетиций, внутри нового материала мы двигаемся планомерно. И параллельно еще восстанавливаем спектакль прошлого сезона для участия на внешних фестивалях. Режим многозадачности — базовый режим для артиста, и мы над этим работаем!