У каждого в детстве должна быть своя театральная студия

Ученики студии «Я – Актёр!» снова отправились в Малый театр кукол. На этот раз ребята посмотрели «Сказку о рыбаке и рыбке», а после спектакля обсудили постановку с артистами и приняли участие в мастер-классе по управлению театральной куклой.

В этот раз особое внимание наши студийцы уделили сценическому движению – тому, как актёр с помощью движений, жестов и поз передаёт характер персонажа и его эмоции. В кукольном театре это особенно заметно: наклон головы, поворот корпуса или резкое движение могут показать удивление, страх или недовольство героя даже без слов.

[Сценическое движение] – это выразительные движения и жесты актёра, которые помогают раскрыть образ персонажа и сделать его действия понятными зрителю. На занятиях по актёрскому мастерству дети учатся управлять своим телом, координировать движения и подбирать их в соответствии с ситуацией и характером героя.

Наблюдая за работой артистов, наши студийцы увидели, как эти навыки применяются в настоящем спектакле. После показа ребята поделились впечатлениями с артистами и сами попробовали управлять театральной куклой. На практике они познакомились с тем, как точность движения влияет на то, каким зритель воспринимает персонажа.

Мы остались очень довольны встречей! Такие театральные выезды помогают нашим ученикам расширять кругозор, внимательнее смотреть спектакли и находить новые идеи для собственных занятий.

Куда отправимся в ноябре?

Продолжаем знакомить наших студийцев с театральным искусством и уже принимаем групповые заявки на следующие спектакли:

• 8 ноября — «Конек-Горбунок» + обсуждение с артистами
• 15 ноября — «Мой дедушка был вишней»
• 21 ноября — «Иван Царевич и Серый Волк»

Хотите присоединиться к нашим театральным выездам? Оставляйте заявку у менеджеров студии «Я – Актёр!»: https://vk.ru/id11463621. 

В Санкт-Петербург приехали 130 детей из 8 городов России, чтобы представить 16 спектаклей. На сцене юные артисты представили первые большие роли, продемонстрировали навыки сценической речи и движения и выступили перед профессиональным жюри. Так прошёл II Всероссийский театральный фестиваль «Кубок городов» студии «Я — Актёр!».

Для студийцев «Кубок городов» — это возможность проверить свои силы перед новой аудиторией, научиться справляться с волнением и увидеть, как работают юные артисты из других городов. Такой опыт помогает развивать самостоятельность, уверенность и умение работать в команде. Мы же в свою очередь стараемся сместить фокус с общей гонки за призы на оценку своих качеств и личного роста как актера:

«Кубок городов» объединяет спектакли разных режиссёров, жанров и направлений, поэтому оценивать их непросто. Для нас важно, чтобы ребята понимали: главная задача актёра — донести свою историю до зрителя, а не просто занять призовое место. Самая большая награда — это улыбки и аплодисменты зала. И ещё мы учим детей сравнивать себя не с другими, а с собой вчерашним: замечать собственный прогресс, видеть, что раньше не получалось, а теперь выходит гораздо лучше. Именно это и есть настоящее творческое развитие», — делится Екатерина Халуева, режиссер-педагог студии «Я – Актёр!».

Нам удалось поговорить с мамой нашего студийца и запечатлеть искренне-яркие эмоции от фестиваля!

По итогам фестиваля определили лауреатов в двух возрастных категориях.

Возрастная категория 7–10 лет:

• I степень — Дмитрий Горшенёв (Краснодар), «Про Рим, слона и кошку, и про любовь немножко».
• II степень — Майя Барова (Казань), «Коньки и копыта».
• III степень — Мария Пылова (Нижний Новгород), «Про Федота стрельца, удалого молодца».

Возрастная категория 11 лет и старше:

• I степень — Фатима Тхатль (Краснодар), «Смерть чиновника».
• II степень — Анастасия Домнина (Пермь), «Главный шпионский вопрос».
• III степень — Арина Богословская и Жанна Бунина (Краснодар), «Гриша не свидетель».

Кубок директора получили Анастасия Чалая из Москвы за спектакль «В стране невыученных уроков» и Надежда Шмыкова из Краснодара за спектакль «Собачий нюх».

Поздравляем всех участников! Выход на сцену — это возможность показать результат репетиций и важный этап обучения. А ещё взрывной и вдохновляющий опыт, чтобы увидеть прогресс и дополнительные точки роста. На таких выступлениях складывается сценический опыт, который помогает юным артистам двигаться дальше: находить друзей, развивать насмотренность и артистизм!

Следите за нашими социальными сетями – совсем скоро появится полный фотоотчет с фестиваля

За каждым сценическим выходом стоят часы тренингов, репетиций и самостоятельной работы. Сейчас наши студийцы углубленно изучают пластику, ритмику и координацию, параллельно готовясь к выступлению на Всероссийском фестивале. А еще — учатся работать с текстом, искать характеры персонажей и превращать реплики в наполненные и отрефлексированные действия на сцене.

Мы поговорили с Ольгой Ведерниковой — художественным руководителем и режиссером-педагогом студии «Я – Актёр!» — о том, как устроен репетиционный процесс, почему первые пробы проходят с текстом в руках и какие приемы помогают маленьким артистам лучше освоить материал.

— Вокруг чего строятся занятия в этом сезоне? 

На данный момент группа углубленно изучает раздел «Пластика, ритмика и координация». Тренинг — неотъемлемая часть рабочего, учебного процесса, и разумеется, помимо ключевого раздела, мы базово касаемся всех основных разделов актерского мастерства на каждом занятии.

— Студийцы готовятся к техническому прогону, чтобы в конце учебного года представить спектакль на Всероссийском фестивале. Как это отражается на учебной программе?

Параллельно с тренинговым процессом идет процесс репетиционный. Сейчас мы активно готовимся к Техническому прогну — той самой генеральной репетиции перед годовым Всероссийским фестивалем. Как правило, наша работа над эскизом будущего спектакля, на дистанции 1,5-2 месяцев, состоит из следующих этапов:

1. Артисты знакомятся либо с оригиналом произведения, либо с готовой инсценировкой (тут многое зависит от объема оригинального произведения);

2. На первой репетиции мы работаем «с листа», т.е. артисты еще не знают своих ролей/реплик, и вся репетиция проходит с текстом в руках. Артисты в импровизационном ключе, могут «попробовать» себя в той или иной роли. Даже если у меня есть изначальное представление, кто из артистов будет исполнять ту или иную роль, подобная первая репетиция позволяет мне услышать кто как «звучит» в том или ином персонаже. Финальное распределение ролей и реплик, происходит после первой подобной репетиции.

3. Далее, начинается плотная домашняя работа над спектаклем и у меня, и у артистов. Они, первостепенно, учат текст, фиксируют для себя физическое действие в новых разведенных сценах, а я пристраиваю  событийные цепочки,  продумываю мизансцены, подбираю музыкальное оформление исходя из задуманного режиссерского решения.

4. Во время репетиций мы не только воплощаем продуманный мной, как режиссером, ход событий, но и отталкиваемся от самих артистов. Мы находимся в совместном поиске, идем путем проб и ошибок.

— Подготовка к выступлению помимо репетиций требует еще и самостоятельной работы. Какие приемы помогают артистам запоминать текст и глубже понимать своих персонажей? Поделитесь полезными лайфхаками.

Подготовка к любому показу, да и в целом, репетиционный период — это кропотливый процесс.

Чтобы помочь нашим артистам на репетиции или в домашней работе с текстом, я всегда обращаю их внимание на следующие моменты:

1. Учим/повторяем текст параллельно с физическим действием (это может быть что угодно: упражнения с теннисным мячом, мытье посуды, сборка пазлов и т.д.).
2. Любая произнесенная реплика должна быть не просто набором слов с «эмоциональной окраской», а словесным действием, направленным на партнера, на решение конкретной задачи. Проще всего это проанализировать через вопрос «Что я делаю?». Ответом должен всегда быть действенный глагол: «я угрожаю» «я приказываю» «я пытаюсь рассмешить» и т.д.
3. Обязательно после репетиции в распечатанной инсценировке фиксируем свою партитуру действий (все что пишется рукой, лучше укладывается в голове);

— Что ждет студийцев дальше? Над какими задачами команда работает помимо подготовки нового материала?

Впереди еще несколько репетиций, внутри нового материала мы двигаемся планомерно. И параллельно еще восстанавливаем спектакль прошлого сезона для участия на внешних фестивалях. Режим многозадачности — базовый режим для артиста, и мы над этим работаем! 

Мы побывали на особенном для студийцев занятии: первой репетиции будущего спектакля. Ребята познакомились с репликами, персонажами, сценарием – тем, что в скором времени оживёт на сцене и превратится в полноценную историю на Техническом прогоне.

[Технический прогон] – это эскизы спектаклей, которые будут представлены на Всероссийском фестивале в конце учебного года. Именно на техническом прогоне многие студийцы впервые выходят на большую сцену, а педагоги выявляют все точки роста для будущей подготовки к выступлению.

Первая репетиция — ответственный шаг, поэтому наши педагоги создают комфортную обстановку и начинают с базовых упражнений, чтобы включить ребенка в образовательный процесс. Занятие начинается с привычного: тренинги на ритм, речь и пластику. Все то, что поможет студийцам в подготовке будущего спектакля.

Затем педагог рассказывает о том, какую историю они будут показывать на сцене. Обсуждается произведение, лежащее в основе постановки, сюжетная линия между персонажами, ключевые смыслы.

Студийцы пробуют себя в разных ролях, чередуют реплики во взаимодействии друг с другом. Так педагог понимает, как каждый чувствует того или иного персонажа, и распределяет роли. 

Детям же в этом процессе важно обратить внимание не только на свою роль, но и на роль других участников спектакля. Почему так? Ответ прост — с самого начала мы учим студийцев вниманию друг к другу, это и есть основа любого удачного выступления. Умение прислушиваться, желание понять партнера — большой фундамент удачного выступления, говорят наши педагоги. 

Что ждет студийцев в ближайшие месяцы?   

Постановочный период репетиций длится примерно 2 месяца. На следующих занятиях курса ребята будут уделять время развитию необходимых навыков, участвовать в групповых тренингах от педагога. Неотъемлемой частью здесь становятся репетиции и командная работа. От заучивания текста мы двигаемся к его пониманию, работаем над характером персонажей. Для этого мы работаем с реквизитом и связывая сценическую речь с движением.

«Мы находимся в совместном поиске, идём путём проб и ошибок», — рассказывает режиссер-педагог и художественный руководитель студии «Я – Актёр!»  Ольга Ведерникова.

Педагог продумывает последовательность и расположение артистов в разных сценах номера. Некоторые из этих решений рождаются прямо на сцене в процессе контролируемой импровизации. Так что студийцы не остаются в стороне: они пробуют разные варианты и вместе ищут подходящие решения. И, конечно же, творчески их воплощают!

Впереди у группы ещё несколько репетиций перед техническим прогоном и месяцы упорной командной работы. Следите за нашими достижениями в соцсетях.

На первой встрече киноклуба «А смысл?» ребята посмотрели фильм «Мост в Терабитию». Но самое интересное началось после просмотра. Дети сами выбирали темы для обсуждения, рассуждали о дружбе, страхах, отношениях с родителями и сложных поступках героев.  Вместе с педагогом студии «Я – Актёр!» ребята обсудили, что помогает справляться со страхами, почему важно поддерживать друг друга и как воображение меняет взгляд на привычные вещи. Разговор продолжался почти час — и этого времени оказалось мало!

В центре истории – Джесс и Лесли, два подростка, которые придумывают собственное волшебное королевство Терабития. В их фантастическом мире обычный лес становится местом приключений, а повседневные трудности – возможностью проявить смелость и поверить в себя.

Главным событием встречи стало обсуждение. Педагог не стала ограничивать разговор заранее подготовленными вопросами: дети сами предлагали темы, подхватывали мысли друг друга и делились собственными наблюдениями. Разговор вышел за пределы сюжета фильма — ребята рассуждали о сложных жизненных ситуациях и пытались понять мотивы героев.

«Самое ценное — дети не просто отвечали на мои вопросы, а сами предлагали темы, развивали мысли друг друга и учились слушать. Мы почти час обсуждали серьёзные вопросы, и времени всё равно не хватило», — рассказывает Анастасия Бурлак.

Вместе с педагогом Анастасией Бурлак ребята размышляли о поступках героев, их чувствах и отношениях. Обсуждались и сложные темы: буллинг, отношения родителей и детей, переживание потери. Такие обсуждения помогают детям внимательнее относиться к чужим переживаниям, аргументировать свою точку зрения и слышать мнения, которые отличаются от их собственных.

На следующий день дети поделились положительными эмоциями и главное — стали спрашивать: «Когда же следующая встреча?» Предложений фильмов для следующего совместного просмотра было не счесть…

Киноклуб «А смысл?» – это возможность посмотреть на знакомые жизненные ситуации через кино, научиться задавать вопросы и не бояться искать собственные ответы. Следите за нашими обновлениями, скоро анонсируем следующее мероприятие!

В 14 городах России стартовали занятия! Студийцы уже работают над речью и движением, пробуют себя в импровизации и учатся действовать сообща. Ребята познакомились с педагогами, вспомнили сценические навыки и начали работать по новым программам. К нам пришли новички и те, кто уже уверенно заходит в студию и знает свою театральную траекторию.

У каждого года обучения свой учебный план, который разрабатывает художественный совет «Я – Актёр!». Поэтому студийцы постепенно переходят к новым задачам: усложняют актёрские упражнения, работают с речью и движением, учатся взаимодействовать на сцене и готовятся к новым спектаклям. А главное — это позволяет подобрать нашим ученикам подходящие по возрасту и навыкам группы.

Всякий раз наши ученики находят своё: кому-то ближе сцена и роли, кому-то — импровизация, кому-то нравится работать с текстом или придумывать сцены вместе с другими.

На занятиях студийцы учатся выражать свои мысли, работать с партнёрами по сцене, запоминать текст и быстрее включаться в новые задачи. Постепенно эти умения кочуют и в повседневную жизнь: ребёнку проще выступить с ответом у доски, взять на себя ответственность или отстоять свою идею в споре с одноклассниками.

В октябре мы отправились посмотреть, как проходят занятия у групп 2-го и 3-го года обучения. Здесь ребята уже хорошо знакомы с основами актёрского мастерства, поэтому упражнения становятся сложнее, а задачи — интереснее.

Тема этого месяца — ритм, пластика и координация. Именно через них формируется важная часть сценического мастерства: ребёнок учится управлять своим телом, голосом и вниманием, чувствовать партнёра и быстро переключаться между разными задачами.

Мы как раз застали первое октябрьское занятие! Рассказываем, что на нём происходило.

Начинаем с ритма и координации

Занятие началось с тренинга на ритм и внимание. Педагог задавал ребятам разные ритмические рисунки: сначала их нужно было повторить, затем соединить между собой и постепенно усложнить. А потом к движениям добавился текст — скороговорки.

Получилось настоящее испытание на многозадачность: нужно одновременно следить за движением, держать заданный темп, произносить текст и не сбиваться с партнёром.

Какой же это пакет! Это медуза

После тренинга ребята перешли к постановкам. Здесь уже начинается другая часть работы — репетиционный процесс. Несмотря на серьезность мероприятия, реквизит был максимально неоыбычным: педагог предложил полиэтилен.

Такой забавный на первый взгяд предмет мигом позволил разбушевать воображение студийцев. Они изучали фактуру инвентаря, движение, звук и возможности на сцене.

Например, из полиэтилена пробовали создавать медуз и смотреть, как они могут существовать внутри сценического пространства.

«Попробовали поиграться с фактурой: поделали медуз, посмотрели, как это смотрится. Параллельно обсудили роли и углубились в разбор спектакля», — рассказывает Зоя Селедкова, режиссер-педагог студии «Я – Актёр!».

Это чистый прием на развитие воображения, иногда именно игровые техники и доля юмора помогают запустить самые важные процессы на сцене.

А главное — совсем скоро эти знания придется показать на практике! У одной из групп впереди спектакль на сторонней сцене в рамках проекта «Театральный выходной».

На прошлой неделе две группы нашей студии вместе с режиссёрами-педагогами Владиславом Романовым и Елизаветой Михеевой побывали в Малом театре кукол.

Ребята посмотрели спектакль «Сказка о попе и работнике его Балде», а после приняли участие в творческом обсуждении. Поговорили о героях и сюжете произведения, особенностях кукольного театра, работе с реквизитом и профессии актёра.
Встреча стала возможностью узнать больше о театре из первых уст и увидеть, сколько труда стоит за созданием спектакля.

Отзыв родителя:

«Добрый день! Спасибо вам огромное! Соня с бабушкой приехали в полном восторге. Их не остановить — они наперебой делятся впечатлениями. Очень счастливы, что побывали на таком потрясающем спектакле, и особенно впечатлены работой артиста. Ждём ещё предложений и с удовольствием в следующий раз постараемся поехать всей семьёй. Спасибо!»

В рамках проекта «Дети играют» сразу восемь групп нашей студии вышли на сцену необычного театрального пространства — конно-драматического театра «ВелесО».

Этот день стал для ребят не только возможностью выйти на новую сцене, но и настоящим знакомством с природным театром изнутри.

В перерывах между выступлениями участники фестиваля побывали на экскурсии и узнали, как устроен театр, в котором наравне с людьми выступают кони. Здесь они не просто часть декораций или постановки, а полноправные артисты со своим характером, опытом и сценическими задачами.

Особенным завершением фестивального дня стала встреча с художественным руководителем театра Евгением Ткачуком. Он показал ребятам, как выстраивается взаимодействие человека и лошади на сцене, и продемонстрировал несколько элементов и трюков.

Для наших студийцев это оказался уникальный опыт: увидеть, как рождается сценическое взаимодействие между человеком и животным, почувствовать пространство необычного театра и познакомиться с артистами, которые понимают друг друга без слов.

Предлагаем вспомнить, как это было, и посмотреть фрагмент сюжета Первого канала.

И снова гастроли

На этот раз мы отправились в Псков, где провели сразу два целевых показа для старшеклассников

Студийцы режиссера-педагога Анны Овчинниковой показали русскую классику — «Шинель» Н.В. Гоголя и «Попрыгунью» А.П. Чехова

Мы провели обсуждение, поговорили о главных героях, их судьбах и характерах, а в завершении продемонстрировали пару тренингов, благодаря которым наши артисты развивают в себе те или иные навыки.Ну а на следующий день наши юные артисты отправились изучать город — территорию Кремля и исторический центр, и даже побывали на мастер-классе и научились делать традиционные игрушки — обереги из джута

Благодарим за приглашение библиотеку Каверина! С нетерпением ждем новых встреч